Arts plastiques et visuels

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En coulisses | Voyage sonore au cœur de la MÉCA

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Mis à jour le 28 août 2025

Découvrez la MÉCA autrement, à travers une série de cinq podcasts sur les coulisses de ce lieu emblématique de la culture en Nouvelle-Aquitaine.

À l’occasion des cinq ans de l’ouverture de la MÉCA, la Région Nouvelle-Aquitaine a passé une commande artistique à Unendliche Studio pour la création de En coulisses | Voyage sonore au cœur de la MÉCA. Une série de podcasts en cinq épisodes, conçue comme une exploration sensible et immersive des coulisses de ce lieu culturel dédié à l’accompagnement des filières du spectacle vivant, du livre et du cinéma ainsi qu’à la diffusion de l’art contemporain.

Portée par la voix grave et habitée de Pascal Bouaziz, auteur et musicien, cette création sonore tisse un récit intime et poétique de la MÉCA, de celles et ceux qui l’animent, des gestes, des idées, des présences qui la traversent.

« En coulisses » est une création artistique sonore d’Eddie Ladoire, qui invite à une immersion à la fois singulière et collective, pour célébrer six ans de création, de rencontres et de territoires.

Épisode 1

Épisode 1 | Pile en plein cœur

À la MÉCA, tout commence au centre : une architecture qui ouvre, relie et rayonne sur toute la Nouvelle-Aquitaine. Découvrez comment ce bâtiment devenu emblème est pensé pour soutenir la culture sous toutes ses formes.

Épisode 2

Épisode 2 | Le secret c’est le vide

À la MÉCA, ce qui frappe, c’est l’espace : un vide vivant, propice à la création. Comment l’architecture sublime ce vide ? Comment le vide créait-il la circulation ? Réponses dans l’épisode 2.

Épisode 3

Épisode 3 | ça bosse !

Dans les coulisses de la MÉCA, artistes, technicien·ne·s, chargé·e·s de mission, de production, régisseur·euse·s, médiateur·trices, s’activent. Dans la ruche ça bosse, ça turbine, et il faut au moins ça pour soutenir, accompagner et diffuser la création, de Bayonne jusqu’à Guéret, à travers les 84100 km2 de notre grande région !

Épisode 4

Épisode 4 | pour tout le monde

La MÉCA, ambassade culturelle des territoires… et des publics : ouvrir la culture à toutes et tous et faire culture avec toutes et tous, c’est son ADN. Découvrir, rencontrer, connaitre et pratiquer : embarquez dans notre mission culturelle.

Épisode 5

Épisode 5 | Hors les murs

Depuis la MÉCA vers les territoires. Ici, on conçoit, on créé, on accueille. Partout, on rencontre, on diffuse, on collabore. Découvrez comment depuis la MÉCA, la culture irrigue toute la Nouvelle-Aquitaine

Journées Européennes du Patrimoine 2025

A l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine, les 20 et 21 septembre 2025, des séances d’écoute collective sont programmées : l’occasion de faire l’expérience sonore des coulisses de la Méca confortablement installé au MÉCAstudio.

Les résidents

Les agences résidentes à La MÉCA

Les résidents

ALCA Nouvelle-Aquitaine

#agence #agence et réseau #professionnel

Les résidents

Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

#agence et réseau #art contemporain

Les résidents

OARA – Office Artistique de la région Nouvelle-Aquitaine

#agence #agence et réseau

Site internet de La MÉCA

En lien

La MÉCA

#création #lieu #résidence

Les Journées du Patrimoine arrivent à la MÉCA !

#art contemporain #création #littérature

Livre

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La Fanzinothèque | Haut lieu de la culture underground

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Mis à jour le 11 juillet 2025

#édition #liberté de création #lieu

La Fanzinothèque de Poitiers est une mine d’or de la culture underground. Avec 60 000 références, elle constitue la plus grande collection de fanzines d’Europe, voire au monde !

Le fanzine est un objet éditorial imprimé qui peut prendre différentes formes et traiter de n’importe quel sujet. Sa particularité : être conçu et diffusé par des amateurs passionnés, en dehors de tout circuit classique de l’édition. Ainsi, il ne possède pas d’ISBN comme pour les livres ou d’ISSN pour les journaux. Pour cette raison il est extrêmement difficile à identifier et conserver. C’est pourtant le pari qu’à fait La Fanzinothèque de Poitiers : garder une trace de ces objets, témoins d’une culture underground, indépendante, qui utilise le fanzine pour véhiculer ses messages, passions et prises de position.

La Fanzinothèque de Poitiers

Créée en 1989 par un collectionneur qui a fait don de ses 200 fanzines, la Fanzinothèque de Poitiers a pour mission la collecte, la numérisation, l’archivage et la valorisation de la plus grande collection au monde de fanzines (environ 60 000 références). Située au Confort moderne, friche culturelle à Poitiers, elle propose 4 à 5 expositions par an, un atelier de sérigraphie, un espace librairie/dépôt-vente, et des résidences de création, en plus des missions citées ci-dessus.
Elle anime le Confort moderne avec les autres associations qui habitent ce lieu. Par exemple, elle peut accueillir des concerts de la SMAC Nage Libre ou des temps de rencontres lors de festivals sur le site grâce à un mobilier entièrement sur roulettes qui permet de réaménager l’espace facilement et rapidement.

L’histoire du fanzine

Issu de la contraction des deux mots « fan » et « magazine », le fanzine est véritablement lancé par le mouvement punk dans les années 1970. Toutefois, les premiers fanzines naissent aux Etats-Unis dès 1930 ! Ils seraient apparus pour la première fois dans la sphère des lecteurs de science-fiction qui, mécontents que leur genre de prédilection soit relégué en sous-genre littéraire, partagent leur passion dans des publications auto-éditées.

Le véritable essor du fanzine advient après 1968, d’abord comme objet de contestation politique produit par les étudiants, puis repris par la culture underground des mouvements punks, anarchistes, féministes, etc.
Dans les années 1990, la bande dessinée alternative s’empare du fanzine qui devient alors plus graphique.
L’arrivée d’internet et des blogs, qui permettent une instantanéité de publication, ralentissent la production de fanzines imprimés. Cependant, l’objet n’est jamais totalement abandonné, internet étant aussi un terrain d’expression surveillé.
Aujourd’hui, de nombreux sujets d’actualité sont au cœur des fanzines tels que les causes LGBT+, l’écologie, le féminisme… C’est également un format éditorial très plébiscité par les artistes qui utilisent ce médium en travaillant autant le fond que la forme.

Site internet de La Fanzinothèque

Livre

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Black Ink : une romance à tiroirs

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Mis à jour le 24 avril 2025

#diffusion #édition #Transition écologique

Black Ink est une maison d’édition spécialisée dans la romance. Installée près de la Rochelle, elle porte un projet à tiroirs avec plusieurs engagements économiques et environnementaux en faveur des auteur·e·s et du savoir-faire local.

Quelques années avant l’explosion de la romance en librairie, Sarah Berziou, elle-même amatrice du genre, lance sa propre maison d’édition à compte d’éditeur en octobre 2016.
Conseillère en insertion professionnelle, elle se forme sur divers aspects de l’édition (droit de la propriété intellectuelle, correction professionnelle…) et édite son premier livre, en février 2017, en seulement 100 exemplaires.
Elle passe alors les portes de l’Imprimerie de la Sèvre, à Niort, et ne les refermera plus ! Vincent Gardrat a non seulement été le premier imprimeur à accepter de travailler avec elle mais il a su s’adapter pour répondre aux besoins grandissant de la maison d’édition et rester l’imprimeur de Black Ink, avec des tirages allant de 2000 à 8000 exemplaires par titre à ce jour.

Reportage vidéo

Mais alors, comment concilier impression en France et réussite économique ?
Découvrez l’histoire du succès de Black Ink : une maison d’édition qui parle d’amour, avec 300 titres au catalogue, 70 auteur·e·s, pour 1 million de chiffre d’affaire annuel ; le tout imprimé en local !

Un modèle économique engagé

Outre le choix d’imprimer en local, malgré le surcoût par rapport à des imprimeurs étrangers, Black Ink est historiquement diffusé en numérique par un distributeur indépendant français (immatériel•fr), toujours pour des raisons éthiques plus qu’économiques. La maison d’édition a également misé sur l’emploi en recrutant des salariés plutôt que de faire appel à des prestations free-lance, notamment pour les postes de correcteur, de communication…

Une rémunération des auteur·e·s plus régulière

Infographie chiffres Black Ink © Laurence Navarro-Hantz

Téléchargement

Télécharger l’infographie sur la répartition des ventes PDF – 1 Mo

Black Ink verse les droits d’auteur sur les titres vendus tous les trimestres et non annuellement comme pratiqué massivement dans le monde de l’édition.
De plus, le pourcentage reversé à l’auteur·e est supérieur aux moyennes nationales, aussi bien pour les livres numériques que papier.

L’explosion de la romance

Longtemps dépeinte comme un sous genre littéraire, le mépris pour la romance s’étiole au fur et à mesure que les ventes augmentent ! Et pour cause, « en un an, les Français ont acheté plus de 6 millions d’ouvrages de ce type, soit deux fois plus que l’année précédente (2022) », constate Sandrine Vigroux, de la société d’études de marché GfK.

Toujours d’après les chiffres de GfK, en 2023, la romance représente 7% du marché du livre, hors éditions numériques. Fin mars 2023, trois titres de romance étaient dans le Top 10 des ventes : Jamais plus de Colleen Hoover en 4ème position, le Volume 2 de Captive de Sarah Rivens en 6ème position et A tout jamais de Colleen Hoover en 9ème position.

L’éditeur néo-aquitain Black Ink bénéficie de cet engouement pour la romance et ses sous-genres (dark romance, romantasy…). Certains de ses titres ont été rachetés par de plus grosses maisons d’édition pour des rééditions en format poche. Black Ink envoie même, depuis juillet 2024, ses livres outre-Atlantique, au Québec.

Si Black Ink est la seule maison d’édition en Nouvelle-Aquitaine spécialisée dans la romance, d’autres maisons du territoire ont développé des collections « romance » dans leur catalogue à l’image de Elixyria (Creuse), Plume Libre (Landes) et Plume de papier (Gironde).

Site web Black Ink Edition

En lien

Transition écologique

#Politique culturelle #Transition écologique

Défi 4 : les modèles d’organisations soutenables

#Transition écologique

Feuille de route pour la transition écologique de la culture

#feuille de route #Transition écologique

Numérique culturel

Projet soutenu / PopNum

PopNum – Go to Hell

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Mis à jour le 24 avril 2025

#bande dessinée #concert #immersif

Pour ce PopNum, découvrez Go to Hell, en référence à une phrase attribuée à Calamity Jane, « Dis leur de tous aller en enfer », un projet qui est un psyché concert dessiné où guitares, chant, théâtre, vidéos et dessins s’hybrident en direct pour raconter la légende de cette femme « libre » dans l’Ouest Américain et questionner notre besoin d’histoires et d’espaces infinis.

Entretien

Entretien avec Nadine Béchade, metteuse en scène pour La Belle Friche Cie et le Collectif Wild West

Quel est l’apport du numérique dans votre projet ?

« L’apport du numérique a été au centre du projet, de sa conception à son élaboration. Il permet une immersion totale du public dans l’histoire qui lui est racontée, point de départ essentiel de notre création. Calamity Jane, notre personnage principal, existe à l’écran. Elle est là représentée sur cette « page blanche », elle est une illusion, un fantasme, une légende.

L’écran/tulle est au centre du plateau et les « acteurs/actrices » du spectacle sont disposés de part et d’autre au service de l’image projetée. Cet écran de 8m par 4m permet une expérience visuelle immersive pour le public.

Une grande partie de la musique (en dehors des parties de guitare et de chant en live) a été composée en MAO. Les influences en sont à la fois pop, rock et electro. Dans notre récit le numérique se fait d’emblée entendre, enveloppant l’audience dans une expérience sonore immersive.

La captation des dessins est réalisée en direct grâce à un dispositif vidéo numérique (une caméra GoPro). Il y a ensuite une « hybridation » en live du dessin et des créations animées, avec l’utilisation de Resolume, un logiciel de VJing. Cela crée au plateau une synergie entre les deux formes d’expression visuelle.

Tout ce dispositif numérique permet au public d’assister au processus créatif de tous les « acteurs/actrices » du spectacle et en particulier en ce qui concerne le dessin. On rentre dans l’intimité de l’illustratrice. On est au cœur de son savoir-faire, au cœur de son atelier.

Enfin le dispositif de projection numérique, qu’est le tulle, permet également au seul moment d’incarnation du spectacle et par un jeu de transparence, de créer l’illusion d’un « vieux film » qui contraste dans une sorte d’aller-retour entre les époques avec l’esthétique psychédélique des vidéos animées. »

Go To Hell est une création soutenue à travers l’appel à projets 2022 du programme Cultures Connectées, dispositif de soutien à l’appropriation du numérique par les acteurs culturels mis en place dans un cadre partenarial entre la Direction régionale des affaires culturelles de Nouvelle-Aquitaine (Drac) et la Région Nouvelle-Aquitaine.

PopNum, c’est quoi ?

PopNum est une rubrique qui présente en 150 secondes (ou presque) des projets numériques culturels lauréats des dispositifs Cultures Connectées et Tourisme, culture et numérique.

Vous y trouverez des vidéos co-construites par les acteurs culturels lauréats et les services de la Région Nouvelle-Aquitaine, donnant à voir les expérimentations finalisées de création artistique ou dispositifs de médiation intégrant du numérique.

Livre

Actualité

Lauréat Prix Jeunes Talents Région | FIBD 2024

Accueil | Livre | Actualités | Lauréat Prix Jeunes Talents Région | FIBD 2024

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Mis à jour le 03 décembre 2024

#bande dessinée #jeune #prix

La Région Nouvelle-Aquitaine soutient la création avec le prix Jeunes Talents Région au Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême.

Cette année encore, nombreux ont été les dossiers déposés au concours Jeunes Talents : plus de 800 dossiers et plus de 2300 planches examinées par le jury. 20 lauréats ont eu la chance de voir leur œuvre exposée pendant le FIBD 2024, au travers d’une exposition dédiée au cœur de l’Espace Nouvelle Création.

A partir de la sélection du concours, la Région Nouvelle-Aquitaine octroie le prix Jeunes Talents Région à un artiste néo-aquitain, jugé lauréat par le jury.
Cette année, c’est l’artiste Diogo Benedetti qui s’est vu remettre le prix Jeunes Talents Région 2024, le jeudi 25 janvier 2024.

« D’origine française, portugaise, italienne, je retrace mes inspirations identitaires.
Je découvre l’art de l’illustration lors d’une formation en communication visuelle. J’ai fait mes armes par la suite dans le 9e art au CESAN.
Les mondes de la gravure et des romans graphiques indépendants me poussent à explorer graphiquement mon trait et ma mise en scène pour porter mes projets de bandes dessinées vers de nouveaux horizons. »

Diogo Benedetti –

Le saviez-vous ?

Le concours Jeunes talents est organisé chaque année par le Festival International de la Bande Dessinée. Ce concours est ouvert aux créateurs de BD âgés de 17 ans au moins et n’ayant jamais été édités professionnellement. Par un appel à participation, ils sont invités à envoyer une bande dessinée présentant une histoire complète, en une, deux ou trois planches originales maximum. Le thème est libre et tous les styles et genres sont autorisés.
Le jury, composé de professionnels de la bande dessinée, sélectionne les 20 meilleures BD, selon la qualité et l’originalité du scénario et des dessins. Celles-ci font l’objet d’une exposition intitulée « Jeunes Talents » et figureront dans un catalogue réunissant les planches sélectionnées.

Enfin, le jury élira trois lauréats, le meilleur se verra remettre le prix « Jeunes Talents », l’un des prix officiels du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême.
En parallèle de ce prix, la Région Nouvelle-Aquitaine attribue le prix « Jeune Talents Région » à un auteur résidant en Nouvelle-Aquitaine, soit une bourse de 1 500 euros.

Site web FIBD

Livre

Actualité

Madeleine Riffaud. Résistante(s)

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Mis à jour le 03 décembre 2024

#bande dessinée #exposition #histoire

Découvrez la vie incroyable de Madeleine Riffaud, femme engagée dans la Résistance dès l’adolescence, à travers l’exposition qui lui est consacrée à la MÉCA, à Bordeaux, du 12 février au 30 août 2024.

L’histoire de Madeleine Riffaud est racontée en bande dessinée par Madeleine elle-même,Jean-David Morvan au scénario et Dominique Bertail au dessin, aux éditions Dupuis. Le premier tome de cette série a reçu le Prix René Goscinny – Prix du meilleur scénario 2022 au Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême (FIBD). L’année suivante, le FIBD consacre une première exposition à l’origine de ce travail et à la figure emblématique qu’est Madeleine Riffaud.

En 2024, année de commémoration des 80 ans de la Libération, la Région Nouvelle-Aquitaine souhaite continuer de faire connaître le destin extraordinaire de cette femme et faire découvrir le lien unique qui s’est créé entre elle et le scénariste de la BD en proposant l’exposition « Madeleine Riffaud. Résistante(s) » à la MÉCA, à Bordeaux, du 12 février au 30 août 2024.

Parcours de visite

L’exposition investit différents espaces de la MÉCA, invitant ainsi à un parcours de visite autour :

||| de l’engagement politique de Madeleine : ses années de résistante pendant l’occupation nazie et sa vie de grand reporteur par la suite ;
||| du making of de la BD qui lui est consacrée ;
||| d’un contenu exclusif issu de l’album Missak, Mélinée et le groupe Manouchian. Les fusillés de l’affiche rouge (Editions Dupuis) sur les membres du groupe FTP – MOI de la région parisienne, que Madeleine rejoindra en février 1944 ;
||| d’une partie de son œuvre poétique qui impressionna tant Paul Eluard dès leur rencontre ;
||| et d’un hommage à cinq résistantes néo-aquitaines, qu’elles se soient illustrées par la lutte armée ou leur engagement dissimulé dans les fonctions qu’elles occupaient dans la vie quotidienne.

Horaires de visite

Created by Ricardo Moreira from The Noun Project

Visiter l’exposition

L’exposition est ouverte gratuitement au public :
||| Visible du 12 février au 30 août 2024, les mercredis, samedis et dimanches
MÉCA, Parvis Corto Maltese, quai de Paludate, 33000 Bordeaux

Des médiations gratuites et ouvertes à tous les mercredis après-midi.

Inauguration exposition Madeleine Riffaud. Résistante(s)

« Madeleine Riffaud. Résistante(s) » est une exposition de la Région Nouvelle-Aquitaine et des Éditions Dupuis, en partenariat avec l’agence ALCA, le FIBD et l’association « La Mémoire en chemin ».

Résistante(s)

En Nouvelle-Aquitaine, du Limousin aux Pyrénées, les mouvements clandestins, les réseaux, les maquis, et les corps francs ont joué un rôle important dans la défaite du IIIe Reich. La Région Nouvelle-Aquitaine a voulu saluer la participation féminine à la lutte contre le nazisme en proposant les portraits de cinq femmes du territoire engagées, parfois même au péril de leur vie.

L’histoire de ces cinq figures de la Résistance a été retracée avec la participation de l’association La Mémoire en chemin. Les portraits dessinés ont, quant à eux, été réalisés par Rafael Ortiz, dessinateur, illustrateur et caricaturiste argentin ayant collaboré à deux reprises avec Jean-David Morvan, scénariste de la BD Madeleine, résistante.

Découvrir les portraits

Portrait

Résistante(s) | Marguerite Filhol

#histoire #portrait

Portrait

Résistante(s) | Germaine Ribière

#histoire #portrait

Portrait

Résistante(s) | Charlotte Serre

#histoire #portrait

Portrait

Résistante(s) | Gaby Goudoux

#histoire #portrait

Portrait

Résistante(s) | Marie Bartette

#histoire #portrait

Pluridisciplinaire

Actualité

Culture et Handicap : des projets inspirants

Accueil | | Actualités | Culture et Handicap : des projets inspirants

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Mis à jour le 03 décembre 2024

#handicap #pluridisciplinaire

A l’occasion de la journée internationale des personnes handicapées, célébrée le 3 décembre depuis 1992, la Région vous propose une sélection de projets culturels inspirants créés pour ou avec des personnes en situation de handicap de Nouvelle-Aquitaine.

Sélection

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On dit cap’ de chanter en chorale ?

#chorale #handicap #inclusif

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Culture et santé – médecine narrative

#création #handicap #jeune #santé

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Le spectacle vivant au service de l’inclusion

#création #droits culturels #handicap

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Mes Mains en Or

#accessibilité #handicap #livre

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L’Imprévu Festival

#handicap #musiques actuelles

Pluridisciplinaire

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Culture et santé – médecine narrative

Accueil | Livre | Liberté de création

Atelier médecine narrative © Laurence Navarro-Hantz

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Mis à jour le 24 avril 2025

#création #handicap #jeune #santé

Le 30 mai 2023, la Région Nouvelle-Aquitaine a soutenu la tenue d’une journée de création-recherche sur les pratiques artistiques au service des soins pour 120 étudiants en sciences de la santé en mettant à disposition les espaces de la MÉCA.

Futurs soignants, patients, aidants et artistes ont travaillé ensemble autour de la question de l’accueil du patient et de l’aidant au cœur du soin, avec l’appui des pratiques artistiques. Répartis en petits groupes avec des artistes aux pratiques variées (théâtre, danse, écriture…), ils ont ensuite présenté le résultat de leur journée de travail, en petite formes artistiques, sur le plateau de la MÉCAscène en soirée.

Patient·e·s | Les pratiques artistiques au service des soins

Cette journée s’est déroulée à la MÉCA, avec le soutien de l’OARA, l’ALCA et le FRAC Méca. Elle a bénéficié également du soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine et de l’ARS Nouvelle-Aquitaine.
Au total, 120 étudiants de l’Institut de formation aux métiers de la santé en rééducation du CHU de Bordeaux ont participé à ce projet coordonné par Isabelle Galichon, chercheuse associée à l’Université Bordeaux Montaigne.

La politique Culture et Santé en Nouvelle-Aquitaine

Politique portée au niveau national depuis plus de 20 ans, la Région Nouvelle-Aquitaine s’engage à l’échelle de son territoire à faire se croiser ces deux secteurs à travers divers dispositifs.

Mais que mettons-nous derrière ces deux mots, culture et santé ? Est-ce le simple fait de faire entrer l’art dans les structures de santé ou bien ces deux mondes sont-ils plus poreux qu’on ne le pense ?

Certes relativement récente, l’envie de créer des politiques « culture et santé » sur les territoires démontre bien l’importance que peut prendre l’art dans le soin, dans l’approche d’une pathologie ou encore dans l’inclusion sociale de personnes en situation de maladie ou handicap.

En Nouvelle-Aquitaine, le Pôle Cuture et Santé a été institué en 2010 par une volonté partagée entre l’État et la Région. Cette structure privée d’appui à la politique publique est une Société Coopérative d’Intérêt Collectif (SCIC) réunissant une centaine d’associés : collectivités publiques, établissements de santé, professionnels de l’art et de la culture, partenaires, bénéficiaires et salariés.

« Aujourd’hui, plus que jamais, permettre une rencontre entre un artiste, un patient et un soignant ne doit pas être exceptionnel, ni inédit. Nous devons dépasser les rôles fonctionnels de chacun : ne plus regarder le patient comme une pathologie, le soignant comme un technicien, l’artiste comme un divertisseur, mais comme des personnes porteuses de culture, comme des ressources culturelles pour elle-même et pour les autres. »

Pôle Culture & Santé en Nouvelle-Aquitaine || Source : https://culture-sante-na.com/le-pole/presentation/ –

Au-delà de soutenir le fonctionnement et les missions du Pôle Culture & Santé en Nouvelle-Aquitaine, la Région soutien de la création de projets de coopération entre le secteur artistique et médico-social ou sanitaire par le biais d’appels à projets et par le soutien ponctuel d’évènements sur cette thématique ; à l’image du séminaire du 30 mai dernier à la MÉCA.

Atelier médecine narrative © William Windrestin

Médecine narrative © Laurence Navarro-Hantz

Pour aller plus loin

||| Découvrir des exemples de projets entre culture et santé : Éclairages N°19

En lien

La création au cœur du soin

#création #rencontre professionnelle #santé

Livre

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Le Chalet Mauriac

Accueil | Livre | Le Chalet Mauriac

Dessin du Chalet Mauriac illustration William Windrestin

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Mis à jour le 24 avril 2025

#création #lieu #résidence

Autrefois maison de vacances du journaliste et écrivain François Mauriac, le Chalet Mauriac est désormais propriété de la Région Nouvelle-Aquitaine.

Présentation

Situé à Saint-Symphorien, en Gironde à la lisière des Landes, le Chalet Mauriac est un lieu entièrement dédié aux résidences de création pour des artistes des domaines du livre, du cinéma et des projets numériques ou transmédias.
Géré par l’ALCA (agence du livre, du cinéma et de l’audiovisuel de Nouvelle-Aquitaine), ce bâtiment propose aussi bien des espaces de création individuels que partagés et offre aux artistes un logement afin de séjourner sur place pendant leur période de résidence.

Disposant de 5 chambres, le Chalet peut donc accueillir 5 artistes simultanément, sur une période allant de 15 jours à deux mois.

Carte Région Nouvelle-Aquitaine - Chalet Mauriac

« À l’issue de la première année de fonctionnement du chalet, nous avons constaté que la mixité des genres, des origines géographiques et des générations étaient grandement appréciée des résidents et porteuse de curiosité et d’enrichissement mutuel. »

ALCA –

En plus des espaces et du matériel proposés au Chalet Mauriac, les résidents bénéficient tous d’un accompagnement personnalisé par les équipes de l’ALCA en amont, afin de préparer leur projet de résidence, et pendant la résidence elle-même, notamment pour la recherche d’interlocuteurs, l’organisation de rencontres avec le public et d’actions de médiation sur le territoire.
Tous les critères de résidence et les services fournis par ALCA aux auteurs accompagnés sont détaillés dans le Répertoire des résidences de création livre et cinéma de Nouvelle-Aquitaine (en téléchargement en fin de l’article).

De plus, ALCA a impulsé un groupe de travail autour des lieux de résidences afin de valoriser le réseau régional des résidences d’écriture. Les rencontres de ce groupe de travail ont abouti à un manifeste, également consultable dans le Répertoire des résidences de création livre et cinéma de Nouvelle-Aquitaine.

Intérieur du Chalet Mauriac

Qui sont les résidents ?

Pour le domaine du livre, la résidence est ouverte aux auteurs et traducteurs ainsi qu’aux éditeurs néo-aquitains ayant un projet de création ou d’édition spécifique.
Côté cinéma et audiovisuel, le chalet accueille des cinéastes et scénaristes pendant la période d’écriture ou développement de leur premier, deuxième ou troisième long métrage.

||| Découvrir : les auteurs accueillis au Chalet Mauriac

Le saviez-vous ?

Ce « chalet style Arcachon », selon les mots de François Mauriac, a été construit à la demande de la mère de l’auteur en 1889. Il restera dans la famille Mauriac jusqu’en 2001, année de la vente à la Région Nouvelle-Aquitaine (Région Aquitaine à l’époque).

||| Pour plus d’informations : consultez le dossier d’inventaire dédié à cette bâtisse : Maison dite « chalet Mauriac »

Pour aller plus loin

En résidence
||| Sur Prologue, l’e-media d’ALCA.

Éclairages consacré aux résidences d’auteurs
||| Consulter le numéro 17.

Répertoire des résidences de création livre et cinéma de Nouvelle-Aquitaine
||| Consulter le PDF.

Réseau régional des résidences d’écritures de Nouvelle-Aquitaine
||| Sur le site d’ALCA.

Les Résidences pour l’art d’écrire, un réseau national pour défendre la création
||| Sur Prologue, l’e-media d’ALCA.

Site web ALCA

Les articles du dossier

Consulter les articles du dossier

Dossier Résidences de création de la Région

#création #lieu #résidence

La MÉCA

#création #lieu #résidence

Le château de l’île de Vassivière

#exposition #lieu #résidence

Pluridisciplinaire

Dossiers thématiques

Dossier Résidences de création de la Région

Accueil | Livre | Liberté de création

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Mis à jour le 24 avril 2025

#création #lieu #résidence

La Région Nouvelle-Aquitaine intervient de plusieurs manières pour soutenir les résidences de création : par la subvention de lieux qui proposent des résidences d’artistes d’une part mais également par la mise à disposition de bâtiments dont elle est propriétaire.

Définition d’une résidence

La circulaire n° 2006/001 du 13 janvier 2006 définit les résidences comme « des actions qui conduisent un ou plusieurs artistes d’une part, et une ou plusieurs structures, institutions ou établissements culturels d’autre part, à croiser, pour un temps donné, leurs projets respectifs, dans l’objectif partagé d’une rencontre avec le public. »

Dans ce dossier, nous allons nous concentrer uniquement sur la résidence de création, de sa définition, son histoire jusqu’aux exemples concrets en Nouvelle-Aquitaine avec les bâtiments propriétés de la Région Nouvelle-Aquitaine accueillant des résidences de création.

Une résidence de création, qu’est-ce que c’est ?

Une résidence de création se définit par la mise à disposition, pour un artiste, de conditions propices à la création : moyens techniques (espaces de vie, espaces de travail, prêt de matériel…), financiers (bourses, rémunération…) ou humains.

Illustration de William Windrestin // La MÉCA est une propriété de la région Nouvelle-Aquitaine réalisé par BIG (Bjarke Ingels Group - Copenhague) associé à Freaks (Paris).

La combinaison du travail de création (qu’elle soit pour la recherche, le développement ou la finalisation d’une œuvre) et d’activités de médiation (ateliers, dédicaces, interventions scolaires…) caractérise une résidence de création.
De plus, une résidence entretien un lien étroit avec le territoire où elle est implantée. Elle participe au maillage culturel de son territoire par la mise en relation de divers acteurs mais aussi par la diffusion et la médiation auprès du public des œuvres des artistes accueillis. Cette médiation a pour objectif de créer des espaces de dialogue entre l’œuvre d’un artiste résident et les publics et ainsi favoriser l’échange et la rencontre entre un artiste, son travail et les différents publics.
Ces rencontres, à différentes étapes du processus créatif d’un artiste, nourrissent et font évoluer la création.
En ce sens, les résidences artistiques intègrent les droits culturels en prenant en compte et en intégrant pleinement le ressenti et les expériences des publics.

Histoire de la résidence d’artiste

Si la résidence d’artiste la plus connue est la Villa Medicis à Rome, initiée en 1666 par Louis XIV, les résidences se sont réellement développées en France dans les années 1980 et 1990.
Initialement imaginées comme des lieux isolés – loin des villes, et surtout de Paris – pour un retrait de l’artiste qui pouvait supposément se concentrer uniquement sur sa création, les résidences d’artistes sont aujourd’hui disséminées sur l’ensemble du territoire, aussi bien en milieu rural qu’urbain.
De plus, les résidences contemporaines se sont éloignées du principe d’artiste isolé et peuvent proposer aujourd’hui des espaces de création dans des lieux partagés avec d’autres artistes où même des lieux de travail tels que les bibliothèques, lycées, théâtres, entreprises…

En sommes, chaque structures accueillant des résidences est libre de définir le cadre (espaces, temps, esthétiques artistes, etc.). De ce fait, il existe un maillage important et très diversifié de résidences d’artistes sur le territoire français.

En Nouvelle-Aquitaine, plusieurs typologies de résidences sont représentées

||| Résidence dans un lieu précis et prévu à cet effet
||| Résidence itinérante
||| Résidence dédiée aux arts plastiques
||| Résidence dédiée au spectacle vivant
||| Résidence dédiée aux musiques actuelles
||| Résidence dédiée à l’écriture
||| Résidence dédiée au cinéma et à l’audiovisuel
||| Résidence hybride, pluridisciplinaire

Mosaïques de dessins illustration de William Windrestin

Les résidences en Nouvelle-Aquitaine

Chalet Mauriac

MÉCA

Château de Vassivière

Actuellement, trois propriétés de la Région Nouvelle-Aquitaine sont dédiées à des résidences de création et gérées par des opérateurs culturels du territoire :

Le Chalet Mauriac à Saint-Symphorien (33), résidence d’écriture pour les auteurs de cinéma, livre et projets hybrides gérée par l’ALCA
La MÉCA à Bordeaux (33), où l’OARA accueille des artistes de spectacle vivant en résidence dans ses espaces dédiés et où le FRAC Nouvelle-Aquitaine MÉCA met à disposition un atelier entièrement équipé pour des résidences d’artistes français ou étrangers.
La MÉCA est une propriété de la Région Nouvelle-Aquitaine réalisée par BIG (Bjarke Ingels Group – Copenhague) associé à Freaks (Paris).
Le château de l’île de Vassivière (87), lieu de création et de recherche pluridisciplinaire en lien avec le paysage géré par le CIAP Vassivière.

Les articles du dossier

Consulter les articles du dossier

Le Chalet Mauriac

#création #lieu #résidence

La MÉCA

#création #lieu #résidence

Le château de l’île de Vassivière

#exposition #lieu #résidence

Pour aller plus loin

Recensement des lieux de résidences d’artistes en Nouvelle-Aquitaine
||| L’A. Agence culturelle Nouvelle-Aquitaine a recensé les lieux de travail artistique et résidence en Nouvelle-Aquitaine.

D’autres résidences en région
||| Pour connaître d’autres formes de résidences en Nouvelle-Aquitaine, nous vous conseillons la lecture du numéro 17 d’Éclairages consacré aux résidences d’auteurs.

La structuration en réseau
||| Le Chalet Mauriac, associé à d’autres résidences sur le territoire telle que la Métive à Ahun, fait partie du réseaux national des résidences d’écriture à découvrir dans un article de Prologue « Les Résidences pour l’art d’écrire, un réseau national pour défendre la création ».
||| Le CIAP Vassivière fait également partie d’un réseau national des résidences dans le champ des arts visuels : Arts en résidence.

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