Culture & Patrimoine
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Organigramme de la Direction Culture et Patrimoine

Pictogramme organigramme
Mis à jour le 30 avril 2026

La Direction de la Culture et du Patrimoine de la Région Nouvelle-Aquitaine compte une centaine d’agents publics, répartis sur 5 sites du territoire (Bordeaux, Poitiers, Limoges, Angoulême et Mont-de-Marsan).

La Direction de la Culture et du Patrimoine dévoile, en cette fin d’année 2023, sa nouvelle organisation construite autour des enjeux de la feuille de route de la vice-présidente Charline Claveau : l’accompagnement des filières et des territoires, la transition écologique et les droits culturels. Deux sous directions, « Création Diffusion » et « Action culturelle territoriale », ont la charge de la mise en œuvre de ces enjeux dans les politiques sectorielles. Une direction adjointe, nouvellement créée, réunit les missions transversales de la Direction, au premier rang desquelles la transition écologique et les droits culturels, ainsi que l’éducation artistique et culturelle, les langues et cultures régionales et le numérique culturel.

La direction de la Culture et du Patrimoine travaille en étroite collaboration avec les agences culturelles régionales, L’A. Agence culturelle Nouvelle-Aquitaine, ALCA et OARA, ainsi qu’avec les réseaux d’acteurs culturels régionaux.

Retrouvez l’organigramme complet de la Direction, présenté par service mais aussi pas site, afin d’identifier au mieux vos interlocuteurs en proximité.

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Les usages de l’IA dans le cinéma et l’audiovisuel | Enquête

Logo du CNC

Le CNC propose une enquête sur les usages de l’IA pour suivre cette évolution dans les secteurs cinématographiques et audiovisuels afin de recueillir votre avis.

Ce questionnaire s’adresse aux auteurs-scénaristes, aux producteurs, aux réalisateurs, aux chefs opérateurs. Il permettra pour cette 3e édition d’établir le baromètre 2026.

Ce questionnaire ne devrait prendre que quelques minutes. Il sera traité confidentiellement à des fins statistiques.

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Date limite de participation

4 mai 2026 à 12h00

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Penser le réseau comme un bien commun

Paul Sermon, Telematic Dreaming, 1994. Image projetée de Susan Kozel qui interagit avec un participant de la galerie, exposition Ik + De Ander, Amsterdam, 1994.

Pour cette première ressource du dossier « Comprendre le numérique culturel »,  la Région Nouvelle-Aquitaine vous propose une publication sur L’art en réseau écrite par Jean-Marie Dallet.

« L’art en réseau, apparu dans la seconde moitié des années 1990, est un art qui utilise le réseau internet comme médium. Les œuvres interactives qui s’en revendiquent sont des créations conçues « par » et « pour » le réseau internet. « Par », parce que formellement le réseau influence la conception même de l’œuvre (langage web, hyperliens, protocoles, participation en ligne, etc.). « Pour », parce que du point de vue du sens, elles n’existent que dans cet espace.

Si une partie de l’art en réseau relève de la création d’objets interactifs « finis » qui usent des qualités de dissémination et de dématérialisation propre à l’internet — cet art a déjà connu de nombreuses dénominations : « Art Internet », « Art réseau », « Cyberart » ou encore « Web art », avant que l’appellation « Net art » s’impose —, une autre partie de l’art en réseau s’intéresse à la création de performance en temps réel ou les questions de temporalité et de réflexions sur les médias s’avèrent fondamentales.

C’est de cette seconde catégorie de réalisation que cet article va parler. Pour faire un peu d’archéologie des médias, c’est au début des années 1980, avec Hole in Space de Kit Galloway et Sherrie Rabinowitz, dispositif qui a permis pendant deux heures, trois soirs durant, aux habitants de New York de rencontrer en direct ceux de Los Angeles via des transmissions satellites, qu’un art en ligne est né du désir, par les artistes, de s’approprier les moyens des médias de communication.

L’artiste anglais Paul Sermon poursuivra, la décennie suivante, cet art de la téléprésence. Dans les dispositifs Telematic Dreaming (1992) et Telematic Vision (1992), par exemple, qui ont durablement orienté l’esthétique de ses dispositifs ultérieurs, un système de visioconférence sur fibre optique reliait deux lits ou deux canapés installés dans des galeries éloignées. La liaison visuelle en temps réel permettait aux visiteurs de se voir à distance et, surtout, d’éprouver l’illusion de partager un même lit ou un même canapé, projetés dans le « troisième espace » de l’image vidéo.

Ce désir de rencontres et d’échanges, de jeu aussi où se mêlent maîtrise des outils, des temps, des synchronicités à l’aléatoire le plus complet concernant « ce qui se passe ailleurs et que je ne peux contrôler directement » est au centre de l’intérêt que les artistes portent à ces technologies qui usent du réseau comme d’autres du pinceau.

Ne soyons pas naïfs cependant, car ces technologies de téléprésence sont complexes et demandent pour être déployées des connaissances, tant sur l’architecture des réseaux que sur les langages de programmation, et des techniques, qu’elles soient analogiques ou numériques.

Je m’appuierai sur trois exemples pour toucher du doigt cette intrication des complexités et essayer d’en rendre lisibles les strates. »

Jean-Marie Dallet

A propos de Jean-Marie Dallet

Jean-Marie Dallet est artiste, commissaire d’expositions et Professeur des universités à l’École des Arts de la Sorbonne, Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il est codirecteur du Master pro en alternance Management de l’Innovation Arts & Industries Créatives et coresponsable de l’axe de recherche Arts, Sciences, Sociétés, de l’Institut ACTE.

Il a dirigé les ouvrages Architectures de mémoire (Presses du réel, 2019 ; trad. anglaise 2022) et Cinéma, interactivité et société (Université de Poitiers et CNRS, 2013), ainsi que le catalogue de l’exposition Mémoires vives. From Nam June Paik to SLIDERS_lab (Lannoo, 2019) dont il était le commissaire. Paraîtra à l’automne 2026, aux éditions CQFD, l’ouvrage collectif Arts, réseaux, société réunissant les textes d’une vingtaine de chercheurs et d’artistes.

Il a exposé ses œuvres et ses recherches en France (biennale Artifices, Villette Numérique, Cité des Sciences et de l’industrie, Le Fresnoy, Le Confort Moderne, Faux mouvement, Le LAIT, etc.), et à l’international (biennale Update, Belgique ; festival Ars Electronica, Autriche ; ISEA, Canada ; biennale ICC, Japon ; SIANA, Brésil ; en Corée du Sud, Pologne, Tunisie, etc.)

Son travail théorique et plastique interroge les notions d’interactivité et les figures qui en organisent les interactions, questionne l’archéologie des médias et s’intéresse aujourd’hui aux problèmes politiques, artistiques et sociaux liés au réseau et au développement des IA.
Il poursuit ce travail avec le collectif d’artistes SLIDERS_lab qui prend en compte un territoire esthétique autour des images animées, de la mémoire et de l’archivage ; les thèmes qu’ils abordent mettent en jeu les concepts d’écologie, de terraformation et d’accidents.

Toutes les publications du dossier
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Comprendre le numérique culturel

AdobeStock #803991090 par Generative ART Genere a l'aide de l'IA
Mis à jour le 26 mars 2026

La Région Nouvelle-Aquitaine vous propose une sélection de ressources avec le dossier « Comprendre le numérique culturel » conçues pour accompagner et enrichir les professionnels du secteur, artistes, institutions, réseaux et tout autre acteur intéressé par ces enjeux de transformation, d’accessibilité, d’éthique et de durabilité.

Dans un contexte où le numérique transforme profondément les pratiques culturelles ouvrant de nouvelles perspectives pour la création, la diffusion et la médiation, la Région Nouvelle-Aquitaine est attachée au partage des connaissances et des retours d’expériences afin de contribuer à un écosystème culturel plus créatif, résilient et inclusif.

Qu’il s’agisse d’explorer des thématiques transversales comme le numérique responsable, de découvrir des projets spécifiques tels que les performances arts et réseaux, ou de s’outiller pour essaimer des bonnes pratiques, ces contenus visent à nourrir la réflexion collective et à inspirer des démarches innovantes.

Ces ressources viennent en complémentarité des informations relayées par la lettre d’information mensuelle (s’abonner à la lettre d’information) et des reportages numérique culturel du magazine régional.

En consultant ces différents contenus vous serez invités à explorer, partager et innover dans une dynamique collective d’apprentissage pour le développement du numérique culturel.

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Les In-Disciplinés | Appel à candidature résidence d’artiste

La Digitale

À l’occasion de la sixième édition de la programmation hors les murs de “la Tournée des monts”, l’association la Digitale s’attelle à mettre en œuvre un premier temps fort autour des arts hybrides “Les In-disciplinés”, du 24 au 25 juillet 2026.

Cette structure souhaite valoriser et partager avec le public de Bellac (87) et environnant, le champ artistique des écritures plurielles (artistiques et numériques) en proposant des ateliers, des performances et des installations.

Ainsi, avec cet appel à candidature, La Digitale souhaite accompagner deux projets dans le domaine des arts hybrides, pour lesquels le besoin de développement d’un volet médiation ou de conception technique est un enjeu dans leur processus de création.

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Date limite de dépôt

3 avril 2026 (23h59)

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Pluridisciplinaire
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Appel à projets IF/NA 2026

Partenariat entre l'Institut Français et la Région Nouvelle-Aquitaine
Mis à jour le 23 février 2026

L’Institut français et la Région Nouvelle-Aquitaine ont conclu une convention d’une durée de 3 ans pour la période 2026-2028 qui a pour objectif de porter des initiatives de coopérations internationales dans les domaines culturels et d’échanges intellectuels impliquant des acteurs du territoire néo-aquitain.

Sont éligibles les projets relevant de l’un des trois domaines priorisés dans la convention entre l’Institut français et la Région :

  • Métiers d’art ;
  • Images ;
  • Francophonie (langues et cultures francophones).

Une attention particulière sera portée aux projets relevant de l’une au moins de ces trois priorités thématiques et croisant l’un au moins des enjeux suivants :

  • Prise en compte des droits culturels (place faite aux habitants des territoires concernés par le projet) ;
  • Implication dans des territoires ruraux et/ou les périphéries des centres urbains ;
  • Prise en compte des enjeux de transitions au sens large (écologique, économique, philosophique…).
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Date limite de dépôt

31 mars 2026 inclus

Téléchargements
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Diagnostic individualisé outils numériques

Fond image politique thématique numérique culturel

Le RIM propose un accompagnement numérique pour un diagnostic à la transformation digitale.

Vous souhaitez être autonome sur vos outils numériques, vous émanciper des logiciels propriétaires, vous former ? Les 2 premières heures de conseil et diagnostic à la transformation digitale sont offertes aux adhérent·es du RIM.

En savoir plus
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Résidence XR-CREATIVE 2026

Résidence XR-CREATIVE

Magelis et le Cnam-Enjmin lancent la 4ème saison de la résidence XR-CREATIVE à Angoulême, résidence d’écriture qui vise à faire émerger des projets narratifs innovants, s’appuyant sur les technologies immersives et interactives.

La résidence est ouverte à tous les auteurs de projets en langue française pour leur permettre de finaliser leur scénario et d’affiner leurs intentions créatives. Il s’agit d’approfondir un projet déjà structuré autour d’une idée forte et d’un scénario existant et d’affiner son univers graphique, sonore et interactif. Il est attendu à l’issue de la résidence un document décrivant le projet, un scénario finalisé et l’ensemble des informations qui permettront d’engager la préproduction ou le prototypage.

Sont concernées les œuvres de fiction et muséales.

Durant leur résidence, les auteurs auront l’occasion de rencontrer plusieurs professionnels de la filière image d’Angoulême. Ils bénéficieront de l’assistance d’étudiants volontaires du Cnam-Enjmin dans divers domaines, game design, son, conception visuelle, programmation ou ergonomie. En mars 2027, les auteurs seront invités à participer à Immersity qui se déroule à Angoulême, où ils auront l’opportunité de présenter leur pitch à des producteurs.

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Date limite de dépôt

27 février 2026

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Cultures Connectées 2025 | Lauréats numérisation, médiation, création

Photo de Su San Lee sur Unsplash
Mis à jour le 11 décembre 2025

Découvrez les 31 projets de Nouvelle-Aquitaine soutenus dans le cadre de l’appel à projets numérisation, médiation, création 2025 – Cultures Connectées 2025.

Cultures Connectées est un programme de soutien à l’appropriation du numérique par les acteurs culturels mis en place dans un cadre partenarial entre l’État (DRAC Nouvelle Aquitaine) et la Région Nouvelle Aquitaine au sein du Contrat Plan Etat Région (2021 – 2027).
En 2025 a été lancé un nouvel appel à projets numérisation, médiation, création, destiné à l’ensemble des acteurs culturels, afin de soutenir financièrement la numérisation de contenus, des dispositifs numériques de médiation et des créations artistiques en environnement numérique.

L’édition 2025 en quelques chiffres :

  • 111 pistes de candidatures
  • 74 rendez-vous d’accompagnement
  • 75 candidatures déposées
  • 31 projets lauréats DRAC ou Région
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HACNUMédia | Un nouveau site pour le réseau HACNUM

Photo de Nat sur Unsplash
Mis à jour le 28 octobre 2025

Le réseau Hacnum publie une nouvelle version de son site internet « HACNUMédia » et propose de nouveaux contenus.

HACNUMédia, est un média qui décrypte les effets du numérique sur la création artistique et les industries culturelles et créatives.

Carrefour d’idées où les visions se croisent, les débats s’animent et où se dessinent les futurs possibles de l’art et de la culture.

Découvrez des sujets sur l’intelligence artificielle dans la création, sur l’écologie numérique, sur des modèles économiques en mutation, des rencontres entre arts vivants et technologies, ou encore sur la conservation des œuvres numériques. Né dans le sillage du réseau HACNUM, le média prend aujourd’hui son envol.

Les ambitions de HACNUMédia :

  1. Nouer un dialogue durable avec les réseaux des industries culturelles numériques.
  2. Soutenir la création hybride (sous toutes ses formes !).
  3. Construire une bibliothèque de ressources critiques, pédagogiques et analytiques (pour nourrir la réflexion autant que l’inspiration).

Chaque mois, de nouveaux articles sont à découvrir sur le site.

Le réseau HACNUM

Hybride par nature, HACNUM (le réseau national des arts hybrides et des cultures numériques) réunit des professionnel·les aux typologies diverses : artistes, festivals, théâtres, salles de concert, tiers-lieux, centres d’art, fablabs, lieux de résidence, studios de création numérique, clusters d’entreprises, galeries d’art, universités, journalistes… pour la défense de leurs intérêts croisés.

Les missions du réseau HACNUM se déclinent autour de trois grands champs d’actions :

||| Représenter le secteur des arts hybrides et cultures numériques auprès des décideurs publics nationaux et régionaux pour une meilleure reconnaissance de la filière ;
||| Animer le réseau des adhérent·es dans une démarche de veille permanente et de professionnalisation de ses membres ;
||| Accompagner les acteurs institutionnels et culturels qui souhaitent soutenir la création hybride et numérique.

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