Culture & Patrimoine
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Organigramme de la Direction Culture et Patrimoine

Pictogramme organigramme
Mis à jour le 08 juillet 2026

La Direction de la Culture et du Patrimoine de la Région Nouvelle-Aquitaine compte une centaine d’agents publics, répartis sur 5 sites du territoire (Bordeaux, Poitiers, Limoges, Angoulême et Mont-de-Marsan).

La Direction de la Culture et du Patrimoine dévoile, en cette fin d’année 2023, sa nouvelle organisation construite autour des enjeux de la feuille de route de la vice-présidente Charline Claveau : l’accompagnement des filières et des territoires, la transition écologique et les droits culturels. Deux sous directions, « Création Diffusion » et « Action culturelle territoriale », ont la charge de la mise en œuvre de ces enjeux dans les politiques sectorielles. Une direction adjointe, nouvellement créée, réunit les missions transversales de la Direction, au premier rang desquelles la transition écologique et les droits culturels, ainsi que l’éducation artistique et culturelle, les langues et cultures régionales et le numérique culturel.

La direction de la Culture et du Patrimoine travaille en étroite collaboration avec les agences culturelles régionales, L’A. Agence culturelle Nouvelle-Aquitaine, ALCA et OARA, ainsi qu’avec les réseaux d’acteurs culturels régionaux.

Retrouvez l’organigramme complet de la Direction, présenté par service mais aussi pas site, afin d’identifier au mieux vos interlocuteurs en proximité.

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VHSS | La Région s’engage contre les violences sexistes et sexuelles

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Mis à jour le 02 juillet 2026

En votant l’application concrète de ses critères d’éco-socio-conditionnalités à ses subventions culturelles, la Région s’engage contre les violences et harcèlements sexistes et sexuels (VHSS). Elle devient la première Région de France à lier le versement de ses aides au respect d’une clause stricte de lutte contre toutes ces formes de violences.

Dans le cadre de sa politique de soutien à la culture et au patrimoine, la Région Nouvelle-Aquitaine fixe désormais une priorité stricte : prévenir et éradiquer le harcèlement moral ou sexuel, les agissements sexistes et l’ensemble des violences au travail au sein des structures qu’elle soutient financièrement.
Pour y parvenir, elle s’engage concrètement et intègre désormais une clause de conformité sociale stricte et obligatoire, directement liée à chaque subvention attribuée à un acteur culturel.

Un cadre juridique renforcé

Un cadre juridique renforcé et deux actions concrètes

Par cette clause de conformité sociale, chaque structure bénéficiaire s’engage légalement à respecter les dispositions en vigueur du Code du travail, du Code pénal et du Code général de la fonction publique. Elle doit mettre en œuvre des mesures de prévention, de formation et de sensibilisation adaptées.

En cas de signalement de harcèlement ou violence, le dispositif régional repose sur deux piliers :

  • Une obligation d’information sous 8 jours : le bénéficiaire doit obligatoirement informer la Région par écrit de l’existence de toute alerte, de son contenu et des suites données, tout en garantissant l’anonymat du lanceur d’alerte. Si les mesures prises sont jugées insuffisantes, la Région peut préconiser une enquête interne confiée à un tiers indépendant (avocat, psychologue du travail…) ;
  • Des sanctions financières directes : en cas de manquement à ces obligations de transparence et de traitement, la subvention régionale pourra être baissée, suspendue, retirée ou refusée.

« Les dispositions sur les VHSS affirment le positionnement de la collectivité régionale en la matière : le refus de la loi du silence, l’attention et l’accueil de la parole, le respect de l’application des obligations légales. »

Charline Claveau, vice-présidente en charge de la culture, du patrimoine, des langues régionales et de la francophonie –
L’application des éco-socio-conditionnalités

L’application des éco-socio-conditionnalités

Cette mesure contre les violences sexuelles et sexistes s’inscrit dans un cadre plus large. Les élues et élus régionaux ont en effet voté lors de la séance plénière des 15 et 16 juin 2026 les modalités pratiques d’application des éco-socio-conditionnalités spécifiques au domaine de la culture et du patrimoine (votées pour l’ensemble des aides régionales en 2023).

Elles relèvent de trois grandes catégories :

  • respect des ressources naturelles : économie des ressources, gestion des déchets,
  • transitions pour tous : égalité Femmes-Hommes, lutte contre les discriminations, qualité et santé au travail,
  • écoresponsabilité et décarbonation : réduction d’émissions de gaz à effet de serre, création et maintien de l’emploi, ancrage territorial

Ce dispositif, qui complète la feuille de route pour la transition écologique de la culture votée en 2024, indexe le niveau d’exigence environnementale, économique et sociale sur le montant de l’aide accordée :

  • dès le premier euro : signature obligatoire d’une charte d’engagements,
  • entre 30 000 euros et 149 999 euros : engagement de la structure dans une « démarche transition »,
  • à partir de 150 000 euros : déploiement d’un « plan de transition » complet.
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Transfert de savoir-faire

Transfert de savoir-faire
Mis à jour le 11 juin 2026

Le transfert de savoir-faire au sein du secteur culturel vise à créer un maillage de compétences mobilisables et capitalisables, permettant d’impulser une montée en compétence générale du secteur et des partenariats de court et moyen terme entre les organisations.

L’objectif est de contribuer au développement d’un écosystème créatif régional dynamique et interactif (organisation apprenante, professionnalisation de pair à pair…).
Dans le contexte actuel d’empilement des crises, le secteur culturel est confronté à des problématiques professionnelles importantes. En s’appuyant sur la collaboration et la solidarité, le transfert de savoir-faire permet d’assurer au mieux un accompagnement des pratiques, de maintenir et d’accroître les compétences sur un territoire, indispensables pour s’adapter aux enjeux actuels. Le transfert de savoir-faire est un levier efficient pour penser et apporter des réponses aux difficultés rencontrées par les acteurs en Nouvelle-Aquitaine.

Objectifs

  • Soutenir et promouvoir la diversité culturelle ;
  • Garantir les droits culturels des personnes et le vivre-ensemble ;
  • Faire émerger un nouveau modèle socio-économique de la culture en cohérence avec ses objectifs de diversité culturelle ;
  • Encourager les coopérations et la mutualisation sur un nouveau territoire ;
  • Encourager l’expérimentation et l’innovation ;
  • Favoriser l’émergence de territoires créatifs et solidaires ;
  • Soutenir les démarches de responsabilité sociétale des organisations.
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Date limite de dépôt

31 décembre 2027

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Les usages de l’IA dans le cinéma et l’audiovisuel | Enquête

Logo du CNC

Le CNC propose une enquête sur les usages de l’IA pour suivre cette évolution dans les secteurs cinématographiques et audiovisuels afin de recueillir votre avis.

Ce questionnaire s’adresse aux auteurs-scénaristes, aux producteurs, aux réalisateurs, aux chefs opérateurs. Il permettra pour cette 3e édition d’établir le baromètre 2026.

Ce questionnaire ne devrait prendre que quelques minutes. Il sera traité confidentiellement à des fins statistiques.

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Date limite de participation

4 mai 2026 à 12h00

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Penser le réseau comme un bien commun

Paul Sermon, Telematic Dreaming, 1994. Image projetée de Susan Kozel qui interagit avec un participant de la galerie, exposition Ik + De Ander, Amsterdam, 1994.

Pour cette première ressource du dossier « Comprendre le numérique culturel »,  la Région Nouvelle-Aquitaine vous propose une publication sur L’art en réseau écrite par Jean-Marie Dallet.

« L’art en réseau, apparu dans la seconde moitié des années 1990, est un art qui utilise le réseau internet comme médium. Les œuvres interactives qui s’en revendiquent sont des créations conçues « par » et « pour » le réseau internet. « Par », parce que formellement le réseau influence la conception même de l’œuvre (langage web, hyperliens, protocoles, participation en ligne, etc.). « Pour », parce que du point de vue du sens, elles n’existent que dans cet espace.

Si une partie de l’art en réseau relève de la création d’objets interactifs « finis » qui usent des qualités de dissémination et de dématérialisation propre à l’internet — cet art a déjà connu de nombreuses dénominations : « Art Internet », « Art réseau », « Cyberart » ou encore « Web art », avant que l’appellation « Net art » s’impose —, une autre partie de l’art en réseau s’intéresse à la création de performance en temps réel ou les questions de temporalité et de réflexions sur les médias s’avèrent fondamentales.

C’est de cette seconde catégorie de réalisation que cet article va parler. Pour faire un peu d’archéologie des médias, c’est au début des années 1980, avec Hole in Space de Kit Galloway et Sherrie Rabinowitz, dispositif qui a permis pendant deux heures, trois soirs durant, aux habitants de New York de rencontrer en direct ceux de Los Angeles via des transmissions satellites, qu’un art en ligne est né du désir, par les artistes, de s’approprier les moyens des médias de communication.

L’artiste anglais Paul Sermon poursuivra, la décennie suivante, cet art de la téléprésence. Dans les dispositifs Telematic Dreaming (1992) et Telematic Vision (1992), par exemple, qui ont durablement orienté l’esthétique de ses dispositifs ultérieurs, un système de visioconférence sur fibre optique reliait deux lits ou deux canapés installés dans des galeries éloignées. La liaison visuelle en temps réel permettait aux visiteurs de se voir à distance et, surtout, d’éprouver l’illusion de partager un même lit ou un même canapé, projetés dans le « troisième espace » de l’image vidéo.

Ce désir de rencontres et d’échanges, de jeu aussi où se mêlent maîtrise des outils, des temps, des synchronicités à l’aléatoire le plus complet concernant « ce qui se passe ailleurs et que je ne peux contrôler directement » est au centre de l’intérêt que les artistes portent à ces technologies qui usent du réseau comme d’autres du pinceau.

Ne soyons pas naïfs cependant, car ces technologies de téléprésence sont complexes et demandent pour être déployées des connaissances, tant sur l’architecture des réseaux que sur les langages de programmation, et des techniques, qu’elles soient analogiques ou numériques.

Je m’appuierai sur trois exemples pour toucher du doigt cette intrication des complexités et essayer d’en rendre lisibles les strates. »

Jean-Marie Dallet

A propos de Jean-Marie Dallet

Jean-Marie Dallet est artiste, commissaire d’expositions et Professeur des universités à l’École des Arts de la Sorbonne, Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il est codirecteur du Master pro en alternance Management de l’Innovation Arts & Industries Créatives et coresponsable de l’axe de recherche Arts, Sciences, Sociétés, de l’Institut ACTE.

Il a dirigé les ouvrages Architectures de mémoire (Presses du réel, 2019 ; trad. anglaise 2022) et Cinéma, interactivité et société (Université de Poitiers et CNRS, 2013), ainsi que le catalogue de l’exposition Mémoires vives. From Nam June Paik to SLIDERS_lab (Lannoo, 2019) dont il était le commissaire. Paraîtra à l’automne 2026, aux éditions CQFD, l’ouvrage collectif Arts, réseaux, société réunissant les textes d’une vingtaine de chercheurs et d’artistes.

Il a exposé ses œuvres et ses recherches en France (biennale Artifices, Villette Numérique, Cité des Sciences et de l’industrie, Le Fresnoy, Le Confort Moderne, Faux mouvement, Le LAIT, etc.), et à l’international (biennale Update, Belgique ; festival Ars Electronica, Autriche ; ISEA, Canada ; biennale ICC, Japon ; SIANA, Brésil ; en Corée du Sud, Pologne, Tunisie, etc.)

Son travail théorique et plastique interroge les notions d’interactivité et les figures qui en organisent les interactions, questionne l’archéologie des médias et s’intéresse aujourd’hui aux problèmes politiques, artistiques et sociaux liés au réseau et au développement des IA.
Il poursuit ce travail avec le collectif d’artistes SLIDERS_lab qui prend en compte un territoire esthétique autour des images animées, de la mémoire et de l’archivage ; les thèmes qu’ils abordent mettent en jeu les concepts d’écologie, de terraformation et d’accidents.

Toutes les publications du dossier
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Comprendre le numérique culturel

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Mis à jour le 26 mars 2026

La Région Nouvelle-Aquitaine vous propose une sélection de ressources avec le dossier « Comprendre le numérique culturel » conçues pour accompagner et enrichir les professionnels du secteur, artistes, institutions, réseaux et tout autre acteur intéressé par ces enjeux de transformation, d’accessibilité, d’éthique et de durabilité.

Dans un contexte où le numérique transforme profondément les pratiques culturelles ouvrant de nouvelles perspectives pour la création, la diffusion et la médiation, la Région Nouvelle-Aquitaine est attachée au partage des connaissances et des retours d’expériences afin de contribuer à un écosystème culturel plus créatif, résilient et inclusif.

Qu’il s’agisse d’explorer des thématiques transversales comme le numérique responsable, de découvrir des projets spécifiques tels que les performances arts et réseaux, ou de s’outiller pour essaimer des bonnes pratiques, ces contenus visent à nourrir la réflexion collective et à inspirer des démarches innovantes.

Ces ressources viennent en complémentarité des informations relayées par la lettre d’information mensuelle (s’abonner à la lettre d’information) et des reportages numérique culturel du magazine régional.

En consultant ces différents contenus vous serez invités à explorer, partager et innover dans une dynamique collective d’apprentissage pour le développement du numérique culturel.

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Les In-Disciplinés | Appel à candidature résidence d’artiste

La Digitale

À l’occasion de la sixième édition de la programmation hors les murs de “la Tournée des monts”, l’association la Digitale s’attelle à mettre en œuvre un premier temps fort autour des arts hybrides “Les In-disciplinés”, du 24 au 25 juillet 2026.

Cette structure souhaite valoriser et partager avec le public de Bellac (87) et environnant, le champ artistique des écritures plurielles (artistiques et numériques) en proposant des ateliers, des performances et des installations.

Ainsi, avec cet appel à candidature, La Digitale souhaite accompagner deux projets dans le domaine des arts hybrides, pour lesquels le besoin de développement d’un volet médiation ou de conception technique est un enjeu dans leur processus de création.

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Date limite de dépôt

3 avril 2026 (23h59)

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Appel à projets IF/NA 2026

Partenariat entre l'Institut Français et la Région Nouvelle-Aquitaine
Mis à jour le 23 février 2026

L’Institut français et la Région Nouvelle-Aquitaine ont conclu une convention d’une durée de 3 ans pour la période 2026-2028 qui a pour objectif de porter des initiatives de coopérations internationales dans les domaines culturels et d’échanges intellectuels impliquant des acteurs du territoire néo-aquitain.

Sont éligibles les projets relevant de l’un des trois domaines priorisés dans la convention entre l’Institut français et la Région :

  • Métiers d’art ;
  • Images ;
  • Francophonie (langues et cultures francophones).

Une attention particulière sera portée aux projets relevant de l’une au moins de ces trois priorités thématiques et croisant l’un au moins des enjeux suivants :

  • Prise en compte des droits culturels (place faite aux habitants des territoires concernés par le projet) ;
  • Implication dans des territoires ruraux et/ou les périphéries des centres urbains ;
  • Prise en compte des enjeux de transitions au sens large (écologique, économique, philosophique…).
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Date limite de dépôt

31 mars 2026 inclus

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Diagnostic individualisé outils numériques

Fond image politique thématique numérique culturel

Le RIM propose un accompagnement numérique pour un diagnostic à la transformation digitale.

Vous souhaitez être autonome sur vos outils numériques, vous émanciper des logiciels propriétaires, vous former ? Les 2 premières heures de conseil et diagnostic à la transformation digitale sont offertes aux adhérent·es du RIM.

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Résidence XR-CREATIVE 2026

Résidence XR-CREATIVE

Magelis et le Cnam-Enjmin lancent la 4ème saison de la résidence XR-CREATIVE à Angoulême, résidence d’écriture qui vise à faire émerger des projets narratifs innovants, s’appuyant sur les technologies immersives et interactives.

La résidence est ouverte à tous les auteurs de projets en langue française pour leur permettre de finaliser leur scénario et d’affiner leurs intentions créatives. Il s’agit d’approfondir un projet déjà structuré autour d’une idée forte et d’un scénario existant et d’affiner son univers graphique, sonore et interactif. Il est attendu à l’issue de la résidence un document décrivant le projet, un scénario finalisé et l’ensemble des informations qui permettront d’engager la préproduction ou le prototypage.

Sont concernées les œuvres de fiction et muséales.

Durant leur résidence, les auteurs auront l’occasion de rencontrer plusieurs professionnels de la filière image d’Angoulême. Ils bénéficieront de l’assistance d’étudiants volontaires du Cnam-Enjmin dans divers domaines, game design, son, conception visuelle, programmation ou ergonomie. En mars 2027, les auteurs seront invités à participer à Immersity qui se déroule à Angoulême, où ils auront l’opportunité de présenter leur pitch à des producteurs.

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Date limite de dépôt

27 février 2026

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